Runaway

I was feeling sad

Can't help looking back
Highways flew by...

Run, run, run away
No sense of time
Want you to stay
Want keep you inside

Run, run, run away
Lost, lost, lost my mind
Want you to stay

Quand la músique nous parle... c'est mieux se taire

Y para ser más franca...

nadie piensa en ti…

                                                                                    

como lo hago yo...
                                                 aunque te de lo mismo...

Me quedó la almohada

Y después del viaje quedó la almohada... No hay mejor metáfora de mi penosa mente soñadora.
[en bruto, sin prolijidad, la que dice más que mil palabras]
 Me quedó la almohada, a photo by Les photos de Chanthy on Flickr.

The Cove-Documental

Y volviendo la mirada hacia el mar y los documentales, realmente me siento consternada de ver lo crueles que podemos ser con nuestra propia casa y familia natural. Y en estos momentos estoy pensando en el terremoto y tsunami que afecta a miles de Japoneses, pero bien dicen que la naturaleza tiene sus formas específicas para alzar la voz y hacernos ver que el hombre no es más que un intruso en este mundo.

Les dejo un link directo de un documental de 2009 que bien vale la pena difundir por este medio; ya en otras ocasiones les había comentado que este tipo de trabajo cineasta tiene aún mucho que dar para empezar a abrirnos si no los ojos, por lo menos el corazón. No basta con sólo decir que amamos a los animales, a veces es necesario ser más activos y extremistas con este tipo de aseveraciones. Para todos aquellos que aman el mar, que han visto delfines en cautiverio, o simplemente por curiosidad. Echad un ojo al otro lado de esta empresa industrial que mata miles de cetáceos año con año.

 "Nunca hay que depender de gobiernos ni instituciones para resolver problemas serios. Todo cambio social es producto de la pasión de los individuos. (Margared Mead)

Les dejo también el link del blog de O'Barry, para todos aquellos que se quieran unir a la causa por redes sociales como facebook y twitter para contribuir con firmas o ayuda monetaria. 

http://savejapandolphins.org/blog/post/crisis-in-japan-how-you-can-help

Download The Cove-Link directo

http://www.megaupload.com/?d=XPATLUF2

Antes de irme a dormir...

Recuerdalo bien,

Part of You Pours Out of Me

We are the

               sum of all parts

sum of all our broken hearts

never get over we never

get over it only hurts less

cerebellum inside of your skull

the ancient part of you that knows the fall

it keeps your balance, calculates the risk

of running straight up a mountain or straight down it

You Don't Have to be Afraid of the Pain Inside You

                                             Déjame perderme en el rojo de la sangre

hasta sentir el color que recorre mi piel,

                             sin miedo, que brote desde el fondo del alma,

aprendiendo del mar a hundirme hasta tocar fondo

                             Vendada de los ojos,

hasta sentir rojo en la piel...

Ólöf Arnalds - Innundir Skinni

*Antes de poner play a este video, dale stop al reproductor de música de esta página

Intenso en emociones es la frase  perfecta para definir el disco de Ólöf Arnalds, quien en esta ocasion convierte su particular voz y estilo en una mezcla perfecta y gran colaboración con Björk, dulce sutileza que embriaga los oídos. Arnalds es una pieza clave en el Folk Islandes, Surrender hipnotiza con la danza y la complejidad de tonos perfectamente instrumentados para abstraernos de la realidad; letras, posiblidades, sensaciones bajo la piel... Déjate llevar por el fantástico mundo de Ólöf.

Track List

1. Vinur minn

2. Innundir skinni

3. Crazy Car

4. Vinkonur

5. Svif birki

6. Jonathan

7. Madrid

8. Surrender

9. Allt I guddi

Ólöf Arnalds - Surrender (Official Video) from One Little Indian Records on Vimeo.

Body-Remix Marie Chouinard

Balet de dos actos creado para el Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Bienal de Venecia Italia en el 2005.

En esta nueva creación de Marie Chuinard, los diez intérpretes de la compañía ejecutan variaciones sobre el ejercicio de la libertad. Los danzantes aparecen seguido en puntas sobre una, dos y cuatro a la vez. En una espectroscopia del gesto, se les observa igualmente apropiarse de diferentes soportes-muletas, cuerdas, prótesis, barras horizontales, arnés.. - que a veces liberan el movimiento, otras lo bloquean, a veces lo crean.

Este uso de accesorios da lugar a formas corporales y a dinámicas gestuales inusitadas,  obra sobre un universo de explotaciones meticulosas y lúdicas en el cual solo, dúos, trío y conjuntos hacen eco en su labor, placer e invención de la condición humana.

Esteta fuera de norma, Marie Chouinard ofrece una reflexión sobre los roces entre lo indefinible del Otro y la flagrancia de la Belleza, autora de las Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach. Sútiles y extravagantes, suntuosos y salvajes, los movimientos sondean el misterio insoluble del cuerpo viviente.

Coreografia

Marie Chouinard

Musica

Louis Dufort : Variations sur les Variations,

Jean-Sébastien Bach : Variations Goldberg,

Variations 5, 6, 8

Extractos vocales de Glenn Gould

Con el permiso y derechos de Glenn Gould

y Sony BMG Music (Canadá)

Glenn Gould: A State of Wonder: The Complete Goldberg Variations (1955 & 1981)

Luz, escenografía y accesorios

Marie Chouinard

Maquillaje

Jacques-Lee Pelletier

* Traducción al español de la página oficial en francés e ingles.

Arcade Fire México- Un concierto fuera de lo común!

Se trata de música, en dónde no hace falta vestir el escenario de artimañas ni trajes monstruosos que vende la industria a pesar de la falta de talento. …Wake Up!

Y ahí estaban, en un escenario de más de 13 mil seguidores… En lo que los Butler describieron como la “tierra prometida”, un gracias enorme por la espera y una simple pantalla gigante bastó para presentar a quienes no necesitan tanta presentación. Talentos inusitados con ese tipo de mezclas que rebotan de originalidad y letras por demás exquisitas y repletas de crítica social.

Arcade Fire retornó con todo y lo mejor de los suburbios ¿quién dijo que la ciudad es lo mejor?…Un disco que lleva más que simple música, con la sencillez de letras mordaces, con todo y el canto rococó y el corazón haitiano de Shassan. Desde mi punto de vista un año que rebasa la Biblia Neón para abandonar el Funeral que desde luego no es olvido! Más vivos que nunca y con instrumentos que van del magistral violín a las guitarras eléctricas, mezcladas con tambores, panderos y fascinantes instrumentos de manivela, un sin fin de sonidos tribales y percusiones contrastantes; una mezcla de poder musical que hace Bing Bang en mis oídos.

No se trata de rock convencional ni Indie comercial, no se trató de ir vestidos como ellos… -gente sin sentido-. “Modern Man” os recordemos que no nos gustan los códigos --à vayamos hacia la originalidad!  Un inicio perfecto con “Ready to start”, Win Butler quejándose de la desconfianza “Bussinessmen, they are drink my blood” , vámos a darle al motor… “No cars go” no pudo faltar, “Keep the Car”, “Haíti”, “Month of may”,“Sprawl”, “Crowl of love”, un vaivén de lapsos de lo más triste del recuerdo al actual y desorbitante sonido… Una noche dónde definitivamente no gritaron su nombre en una habitación vacía, y una vez más se confirmó lo que Richar Perry dijo alguna vez: “El vocalista no es la banda” …poco faltaba para que fuéramos testigos de la mezcla perfecta de los multiinstrumentistas en el balance perfecto que enriquece el mundo musical!

¿Te perdiste del concierto?,¿O lo disfrutaste en cada célula de la sangre? It’s Only music… en el amplio sentido de la definición! :D Valió la pena la espera!!!

Now I'm Ready to Start...

Os dejo un video que subí

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Gemelas

Ay si tan solo mi cerebro estuviera espaciado de su cuerpo, con solamente dos bocinas y líquidos para que las pastillas anti-migrañas se disolvieran al instante y calmaran el dolor.

Si fuera la voz que dice duerme, duerme… dueeeerme! y las "couchemal" no sorprendieran mis sueños. Si tan solo mi cerebro fuera dirigido por lo que quiero y no por lo que recuerda y anhelan mis pensamientos. Perversa magia que retuerce mis latidos, juego e invento que corroe los misterios de la savia, esa energía tan mecánica, tan epidémica y sensatamente inescrutable.

Si supieras lo evidente, lo común… Que guardo en mi cartera un trozo de papel rayado; sobre él, una luna de la que brotan enredaderas… Un eclipse tallado en la coraza de un molusco y frijoles rojos para la buena suerte. Que sueño recurrentemente que pierdo la voz, -como lo dice esa melodía que no conoces-, y parece que salen burbujas tornasol de mi garganta… trato de gritar y no puedo, me fugo corriendo del que me persigue hasta que inconcientemente me advierto corriendo por el cielo.

Y me siento absorta, mirando hacia atrás y al mismo tiempo a través de las alturas… respiro, despierto y vuelvo creer que estoy perdiendo la razón. Tomo mi libreta que está bajo la almohada, escribo para sentir que sólo fue la mezcla entre la magia de La cité  des enfants perdus y el sonido de Heirloon. Nada de esto tiene cordura, ¿no es así? de eso sirve mi inspiración…ambas creamos monstruos conectados a la realidad, donde las aves picoteen tus pensamientos.

Contradicciones

Las contradicciones de la vida son como aludir a la filosofía de la miseria de Proudhen, tan anarquistas y excesivamente en desacuerdo. Y sin saber qué golpes contradicen nuestro destino, o qué encuentro nos puede cambiar la vida radicalmente al encontrarnos con el humano y miserable abandono... Siempre está ahí, para enseñarnos algo. 

Lo cierto es que la vida nos puede hacer mal, como mal nos hace el amor…Y al mismo tiempo nos puede regalar los momentos más extraordinarios de toda nuestra existencia... Y si llegases a preguntar si el color negro es lo que invade mi vida, podría contestarte que es justo el color que hace resalta mis ojos ahora...

Os recupero tres frases inmortales de este film extraordinariamente fresco :

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Coco : Ey, tu a déjà été tombé amoureux ?,

Emilianne : ohh, ça jamais m’ fait bonheur…

Coco : Et ça fait comment ? , qu’est ce qu’on semble ? ça  fait bien ? ça fait mal ? ça fait quoi ?

Emilianne : …ça fait… ça fait mal, ça fait mal, ça fait mal…

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Amour: Sinonime d’indépendance, et l’indépendance implique souffrance…

Mais le problème c’est qu’une ne décide pas de qui tomber amoureux.

(Audrey Totou)

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J’inventé ma vie, parce que ma vie ne me plaisait pas… (Gabrielle Channel)

Björk Tributo México 2010

Björk est au mexique,mexique est de Björk...

On y va!

La Banderville, YO i Yo, The Polyohonic Sinfony,Didiok,Army et Surinderjeet (tributes)

La fête björkiana au Méxique

Magimatic Camera

Magimatic llegó a mis manos ayer, un préstamo fotográfico de los años 60-70. Intrigada por su funcionamiento  y mi afán de limpiar el viejo visor empañado, estoy que muero de ganas por meterle un rollo y empezar a usarla, sin embargo, para su uso necesitaba involucrarme en su historia, cosa por demás interesante y que sin duda es algo que no puedo pasar por alto y deseo escribir con ese afán que me mueve cuando algo llama mi atención y es necesario plasmarlo en esta bitácora de acontecimientos que dilatan mis pupilas. 

La historia comienza en Chicago Illinois en una empresa fundada por Herbert Weil y George Israel en los años 40, Imperial, en aquél entonces una marca de cámaras fotográficas que duró un tiempo comercializándose con el nombre de Herco Imperial hasta que cambió de propietario en 1961 y se convirtió en Imperial Camera Corporation, famosa por la creación de cámaras de plásticos coloridos. Estas cámaras eran de tipo común, podría ser interesante abundar en sus antecesoras pero sería un post excesivamente largo. Lo novedoso de Magimatic 126 era la incoporación de los magicubes; que se trata de un flash no desechable para la fotografía de destello, y que como su nombre lo dice, tuvieron que pasar 126 modelos de cámaras imperiales con bulbos y flash desechables para la novedosa creación de esta camarita que cargaba los cubos sin necesidad de baterias AA... He ahi el nombre de Magimatic 126.

Esta cámara tenia un visor simple de autofoco para cartuchos de películas Kodapak, los magicubes se insertaban en una ranura en forma de X en la parte superior de la cámara que giraba y encendía por cada toma. Este eficiente engarse fue novedosos por abaratar el costo del flash con pilas y simplificar su uso. Además del uso de rollos instanmatic con 126 cartuchos de películas, estas cámaras fueron tan populares, que se crearon en todo el mundo, particularmente en Estados Unidos; la gran mayoría con diseños de chasis en metal y plástico negro con letras resaltadas en rojo. Podemos decir que no se trata de una super eminencia fotográfica en cuanto a lentes, sin embargo, fue una cajita mágica que marcó el inicio del maravilloso mundo de la simplificación de la fotografía, ese en el que más personas alcanzaron a tener una camarita en sus manos para plasmar sus recuerdos antes de la era de la fotografía digital.